50 Cent, l'uomo che visse due volte

50 Cent ( Curtis James Jackson III) nasce il 6 giugno 1975 a New York e cresce nel Queens, dove il crimine è all'ordine del giorno, senza padre e con la madre che verrà trovata morta quando Curtis ha solo 8 anni, crescerà quindi con i nonni.

Inizia a frequentare la strada una volta abbondonata la scuola, dove fa la conoscenza di Lloyd Banks e Tony Yayo, due figure che lo accompagneranno nel mondo della musica. In questo periodo si avvicina alla vita di strada e inizia a spacciare, facendosi un nome, ma non ci mette molto tempo a capire che, certo, i soldi sono facili ma ci sono sempre delle incognite, come quando il 29 giugno 1994 vende droga ad un poliziotto sotto copertura e tempo dopo gli vengono fatti scontare sei mesi in un campo di correzione militare.

Una volta scontata la pena, Curtis, decide di abbandonare quello stile di vita spinto soprattutto dall'arrivo del suo primo figli, da questo momento di concentrerà nel mondo della musica rap.

Conosce Jam Master Jay, dj dei Run DMC, che si rivelerà un maestro per 50 Cent, insegnandogli tutto quello che sa sul mondo del rap e soprattutto come ci si muove all'interno dell'industria.

Il 2 giugno 1998 esce il brano React del gruppo Onix, dove fa la sua prima comparsa anche 50 Cent.

Qualche tempo dopo il rapper ha pronto un album contenente 18 brani di cui uno in particolare, How To Rob, dissa molti nomi importanti della scena come Jay-Z e soprattutto Ja Rule. In realtà non ha problemi con nessuno di loro, ma secondo la sua strategia di marketing disfare nomi importanti gli farebbe avere più visibilità,  strategia che da una parte funziona ma poi avrà delle serie conseguenze.

Ormai iniziata la faida con Ja Rule, anche per via di una collana sparita e un'amicizia di troppo, la storia prende una brutta piega quando, a marzo 2000, la Murder Inc e il gruppo di 50 Cent sono insieme in studio, quando Black Child estrae un coltello e colpisce Curtis, ma questo non pone fine proprio a niente, anzi, 50 inizia a pubblicare un certo numero di canzoni in cui dissa tutta la Murder Inc e anche Kennet McGriff conosciuto come Supreme, un vero e proprio criminale di New York. Diciamo che, in queste canzoni, più che dissare svela un pò troppe cose scomode facendo anche nomi, in particolar modo nel brano Ghetto Qu'ran.

Probabilmente è questo il motivo per il quale il 24 maggio del 2000, uscito da casa dei nonni, entra in macchina e viene avvicinato da un uomo che estrae una pistola e lo colpisce nove volte, uomo che poco tempo dopo viene ucciso a sua volta.

Visto questo fatto la Columbia Records decide di non pubblicare più il suo album Power of the Dollar, ma non basta, l'etichetta decide di cancellare il suo contratto e in più le pressioni della Murder Inc nell'ambiente, fanno terra bruciata intorno a 50 Cent e chi si oppone a questa "regola" la pagherà, come succede al mentore di Curtis Jam Master Jay, ucciso a colpi di pistola Probabilmente perché continuava a sostenerlo.

Per questo motivo 50 Cent decide di lasciare New York ed andare in Canada dove tra maggio e giugno 2002 pubblica due album compilation: Guess How's Back e 50 Cent Is the Future. Il caso vuole che il primo giunga alle orecchie di Eminem che ne rimane entusiasta talmente tanto che lo invita a Los Angeles per fargli conoscere Dr.Dre, così alla fine viene messo sotto contratto dalla Shady Records affiliata alla Aftermath Entertainment.

Il 1°agosto del 2002, grazie alla nuova etichetta e in collaborazione con la G-Unit, esce No Mercy No Fear che dà il segnale del ritorno sulla scena ma anche il proseguimento del dissing con Ja Rule.

Durante i mesi autunnali Curtis sta registrando quello che sarà il disco della svolta, così a febbraio 2003 viene pubblicato Get Rich or Die Tryin', che alla fine di quell'anno risulterà l'album più venduto dell'anno. Il successo del disco va attribuito anche a singoli come In Da Club, P.I.M.P, Many Man e 21 Questions.

Arrivato nel 2004, 50, si rende conto che cantare non gli basta più e quindi cerca di ampliare gli orizzonti fondando la sua etichetta: la G-Unit Records.

Nel 2005 arriva un altro disco, The Massacre, anche questo un discreto successo ma non come l'album precedente. Di questo disco si possono ricordare Just a Lit Bit, My Toy Soldier, Disco Inferno o Candy Shop, mantenendo un certo stile gangsta rap.

Un successo continuo, almeno fino a quando nel 2007, decide di pubblicare Curtis, che di certo al suo interno ha qualche hit a livello musicale c'è piattezza e monotonia. Quello che è sicuro, è che in quel periodo si va a iniziare una nuova "sfida" musicale con Kanye West, che anticipa di una settimana l'uscita del suo album proprio per fargli uscire in contemporanea, da qui sarà un lento declino.

Durante gli anni successivi è comunque attivo e fa uscire un nuovo album con la G-Unit e da solista l'album Before I Self Destruct, dopodiché le sue produzioni non saranno più costanti.

Quello che rimarrà costante sono i dissing come quello con Rick Ross oppure con Dj Khaled, che porteranno persone ad allontanarsi pian piano dal rapper.

A questo punto si rende conto che il suo comportamento lo avevano portato a rimanere solo e prigioniero di di quel personaggio, così si allontana dal mondo della musica per dedicarsi a quello del cinema. Questo è stato un passo azzardato, ma va detto che è riuscito a reinventarsi rimanendo sempre in contatto con la musica ma creando anche altri percorsi.

DISCOGRAFIA 

- Power of the Dollar (2000/ non pubblicato)

- Get Rich or Die Tryin' (2003)

- The Massacre (2005)

- Curtis (2007)

- Before I Self Destruct (2009)

- Animal Ambition (2014)

Suge Knight

Marion Hugh Knight Jr., noto come Suge Knight, nasce a Compton il 19 aprile 1965. 

Quando si nomina Compton si sa a cosa si pensa, ma non è il caso di Suge, visto che il vero è proprio degrado della città arriva negli anni '80 con l'esplosione della cocaina, e quindi fino a quel momento vive una normale giovinezza.

Per cercare di non entrare in mezzo ai guai gioca a football americano con discreti risultati, che gli fanno ottenere una borsa di studio per la squadra dell'Università del Nevada. Con il tempo diventa un giocatore con la testa sulle spalle e disciplinato in campo, ma fuori è un'altra storia. Sicuro di sé per via della sua imponente stazza, prende gusto ad intimorire e picchiare le persone che hanno problemi con lui, finché questo non gli si ritorce contro facendogli perdere il contratto da professionista poiché in una rissa degenerata arriva fino a uccidere un suo amico.

Costretto a reinventarsi un futuro, torna a Compton e decide di volere entrare a far parte dell'industria musicale.

Così, partendo dal basso, nel 1988 inizia a fare il buttafuori in una discoteca della zona finché non viene notato da Bobby Brown che decide di assumerlo come guardia del corpo, così da riuscire ad entrare nel giro, ampliare i suoi contatti e mettere insieme i soldi che gli servono per aprire una propria etichetta discografica.

Una volta ottenuti i soldi necessari, Suge Knight, agli inizi degli anni '90 fonda la Death Row insieme a Dr.Dre, approfittando della situazione del rapper e producer in procinto di abbandonare sia gli N.W.A che la Ruthless Records.

Suge Knight, inizia a mettere sotto contratto molti giovani artisti ma i personaggi di spicco saranno tre: Dr.Dre, che nel 1992 fa uscire il suo album di debutto solista The Chronic, Snoop Dogg che fa uscire Doggystyle nel 1993 e Tupac Shakur con All Eyez On Me nel 1996.

Ma non è sempre oro tutto quello che luccica, perché nonostante i più o meno cinque anni di successi per la Death Row è in arrivo un vero e proprio declino dell'etichetta ed il suo proprietario.

A un certo punto si iniziano a creare malumori interni, poiché il "terrorismo psicologico" e la violenza che solitamente Suge usa con gli "avversari", inizia ad essere usata anche all'interno dell'etichetta nei confronti dei propri artisti. Il culmine si presenta quando nel 1996, Tupac viene raggiunto da più colpi di pistola mentre si trova fermo ad un semaforo, causa che lo porta al decesso.

Così, quando succede una cosa simile anche a Notorius B.I.G, rivale di Tupac, Suge Knight viene sospettato di omicidio.

Una volta iniziate le indagini si viene a scoprire dei legami tra Death Row, gangster di bande e polizia di Las Vegas, fatti che portano a far sospettare del produttore  discografico anche nell'omicidio di Tupac; fatti mai provati e dimostrati.

Come se non bastasse, Dre decide di lasciare la Death Row, a causa della fama da gangster e le voci che vedono Suge come una persona incline alla violenza, fondando una propria etichetta: la Aftermath Entertainment.

Una volta arrivati gli inizi del 2000 anche gli Outlawz decidono di abbandonare per questioni economiche, e anche loro fondano una propria etichetta: la Outlaw Records.

Nel 2006 Snoop Dogg, che nel frattempo è passato alla No Limits Records, rilascia un'intervista con grandi accuse a Suge Knight, che risponderà a Snoop dandogli della spia e amico della polizia.

Nel 2008, a Hollywood, partecipa ad una rissa e circa un mese dopo vende la Death Row; coincidenza?

Sempre nel 2008 viene arrestato mentre trasporta droga, nel 2015 viene nuovamente arrestato per omicidio, dopo aver investito due uomini, uccidendolo uno. Così il 20 settembre 2018 patteggia 28 anni di carcere per omicidio.

Nonostante tutto questo rimane comunque una personalità di spicco della scena di quegli anni, sia per quanto riguarda la musica che per tutte le vicende che lo hanno visto coinvolto.

The Chronic di Dr. Dre

L'album di cui parleremo oggi, è un album che sicuramente ha cambiato la storia dell' Hip-Hop e ha fatto conoscere il genere G-Funk, ma sensa tralasciare quello che il gangsta rap della West Coast.

Primo album solista dopo che Dr.Dre lascia gli N.W.A, si intitola The Chronic, viene prodotto dallo stesso Dre per poi essere distribuito dalla Death Row Records e dalla Interscope Records il 15 dicembre 1992.

Questo album contiene 16 tracce, più una presenza costante che si chiama Snoop Dogg.

The Chronic ha come tematiche quelle che più o meno si possono sentire in album dello stesso genere di quel periodo, tratta di violenza, vita di strada e temi che toccano soprattutto questioni che riguardano la società afroamericana di quei giorni.

Il titolo di questo album è un termine gergale che serve a indicare un tipo di cannabis di alta qualità.

I tre singoli estratti sono: Nuthin' But a "G" Thang, Dre Day e Let Me Ride.

In Nuthin' But a "G" Thang, si parla un pò in generale di quella che è in quel momento la scena gangsta rap, con un occhio di riguardo al ritorno nella scena di Dre e l'impatto che ha con essa. Ovviamente, come ci si può immaginare, il tema principale è il celebrare un certo stile di vita con i soliti riferimenti a feste, auto veloci, abbigliamento di lusso; ci tengo a precisare che oggi possiamo dire " soliti riferimenti", ma in quei giorni erano una novità. La nota in più è Snoop Dogg, che con il suo modo di cantare e i suoi testi, aiuta sempre l'ascoltatore a catapultarsi dentro la canzone.

Dre Day, titolo completo Fuck Wit Dre Day ( And Everybody's Celebratin'), è una "diss track" nei confronti di Eazy-E e la sua casa discografica Ruthless Records.

Questo brano viene scritto per rispondere agli attacchi ricevuti da Dre per avere lasciato gli N.W.A e la Ruthless.

Logicamente, essendo un dissing, vengono attaccati Eazy ed il suo modo di cantare o anche il modo in cui gestisce la sua etichetta. Linguaggio aggressivo e diretto tipico del gangsta rap e dalle sonorità G-funk, il tutto condito dal flow di Snoop. Probabilmente una delle tracce che ha coniato il termine dissing.

Per Let Me Ride il discorso è un pò più semplice, è un brano che ci porta in un viaggio in macchina tra amici che vanno a divertirsi, visto che si citano appunto le feste, ragazze e il divertirsi in generale, un pocome se l'ascoltatore venisse invitato ad unirsi a l'artista ed il suo gruppo. Questo brano sarà premiato ai Grammy Awards del '94 come miglior interpretazione rap solista.  

Album apripista per il G-funk, grazie Dr.Dre che ne ha fatto un disco dalle sonorità inconfondibili e che ha confermato la bravura dell'artista nella produzione, visto che i brani variano da testi di riflessione, ai dissing fino ad arrivare ai caratteristici testi più aggressivi. In più, la presenza di uno Snoop Dogg in rampa di lancio è importante per aver reso l'album unico e iconico nel tempo.

Un disco imperdibile!!!

TRACKLIST 

1. The Chronic (intro)- feat Snoop Dogg 

2. Fuck Wit Dre Day ( And Everybody's Celebratin')- feat Snoop Dogg 

3. Let Me Ride- feat Jewell

4. The Day the Niggaz Took Over- feat Daz Dillinger, RBX & Snoop Dogg 

5. Nuthin' But a "G" Thang- feat Snoop Dogg 

6. Deeez Nuuuts- feat Daz Dillinger,Nate Dogg & Snoop Dogg 

7. Lil' Ghetto Boy- feat Daz Dillinger, & Snoop Dogg 

8. A Nigga Witta Gun

9. Rat-tat-tat-tat

10. The $20 Sack Pyramid

11. Lyrical Gangbang- feat Kurupt, The Lady of Rage & RBX

12. High Powered- feat RBX

13. The Doctor's Office- feat Jewell & The Lady of Rage 

14. Stranded on Death Row- feat Bushwick Bill, Kurupt, The Lady of Rage, RBX & Snoop Dogg 

15. The Roach (The Chronic Outro)- feat RBX

16. Bitches Ain't Shit- feat Tha Dogg Pound, Jewell & Snoop Dogg 

The Marshall Mathers LP di Eminem

The Marshall Mathers LP è un album di Eminem, precisamente il terzo, prodotto da Dr. Dre e pubblicato dalla Interscope Records e Aftermath Entertainment il 23 maggio 2000.

L'album contiene 18 tracce, e nel 2001 viene premiato come miglior album rap ai Grammy Awards, venendo anche nominato come possibile album dell'anno. È considerato da molti uno dei migliori album dell'artista, se non il migliore.

Questo, è un album molto personale, visto che tratta argomenti come il rapporto conflittuale con la madre o con la sua ex moglie, oppure l'arrivo della notorietà e il come gestire la fama, ma possiamo trovare anche dei brani provocatori e sarcastici.

Eminem, in questo album, ha un impatto molto forte su chi lo ascolta, visto che usa un linguaggio forte e diretto in aggiunta ad una grande abilità tecnica nel rappare accompagnata da una certa dimestichezza nel comporre rime che tagliano come coltelli. I tre singoli estratti sono: The Real Slim Shady, The Way I Am e Stan.

In The Real Slim Shady fa quello che diventerà un pò uno dei suoi segni distintivi, prendere in giro il costume e la società americana con i suoi personaggi di punta del momento; qui cita Pamela Anderson e Tommy Lee, Britney Spears e Christina Aguilera, Will Smith e altri, citando anche le mode che cambiano in base al successo che lo stesso artista riscuote.

The Way I Am, invece, ci porta dentro la testa del rapper parlandoci dello stress e le pressioni che un'artista subisce da fan e capi delle etichette discografiche, ma ci fa capire lui non è il tipo di persona da sorriso di cortesia ai fan; il senso di questo è che si sente grato ai fan che ha, ma non si sente in "debito" con loro.

Giustamente non ci dobbiamo dimenticare che dietro ogni artista c'è una persona normale e che, ogni persona, non tutti i giorni gli vive allo stesso modo, non si può sempre disponibili e sorridenti con tutti.

Per Stan il discorso si basa su cosa può significare avere un fan morboso e ossessionato, e disposto a tutto pur di incontrare il suo idolo.

Come spesso accade per Eminen e un pò in generale per il mondo dell' Hip-Hop, una parte della critica accusa l'artista di testi troppo offensivi, misogini e che promuovono la violenza.

Possiamo infine riassumere The Marshall Mathers LP in due parole: potente e complesso, uno dei migliori album dell'artista ed un tassello importante nella cultura Hip-Hop.

Assolutamente da ascoltare!!!

TRACKLIST 

1. Public Service Announcement

2. Kill You

3. Stan- feat Dido

4.Paul (skit)

5. Who Knew

6. Steve Berman (skit)

7. The Way I Am

8. The Real Slim Shady 

9. Remember Me?- feat RBX & Sticky Fingaz

10. I'm Back

11. Marshall Mathers 

12. Ken Kaniff (skit)

13. Drug Ballad

14. Amityville- feat Bizarre

15. Bitch Please II- feat Dr. Dre, Snoop Dogg, Xzibit & Nate Dogg 

16. Kim

17. Under the Influence

18. Criminal

Method Man

Clifford Smith Jr., meglio conosciuto come Method Man, è un rapper, attore e produttore. Noto soprattutto per essere uno dei principali componenti della crew Wu Tang Clan, nasce il 2 marzo 1971 a Staten Island. Quando è ancora un bambino i suoi genitori si separano, così Clifford sarà a Long Island quando è dal padre, mentre quando passa il tempo dalla madre sarà nel quartiere di Clifton a Staten Island. Proprio qui incontrerà RZA, GZA e Ol' Dirty Bastard, con i quali di lì a poco formerà il Wu Tang Clan.

Già nel 1992 il collettivo pubblica Protect Ya Neck/ After the Laughter, facendosi subito notare da alcune case discografiche; così il Wu Tang Clan firma prima con la Loud Records, ma poi andrà sotto contratto con la RCA, sottoscrivendo un contratto che prevede che ogni componente del gruppo possa intraprendere una carriera solista, anche con altre etichette.

Siamo a inizio novembre del '93, il gruppo fa uscire Enter the Wu Tang  ( 36 Chambers) che è il loro album d'esordio, del quale si possono ricordare singoli come C.R.E.A.M., Protect Ya Neck, Da Mistery of Chessboxing.

Grazie al particolare contratto, Method Man, decide nel '94 di firmare un contratto con la Def Jam Record, e nello stesso anno esce il suo primo album solista intitolato Tical, con il quale riesce ad ottenere un disco di platino, con singoli come Bring the Pain e Release Yo' Delf. In seguito ci saranno collaborazioni del calibro di Notorius B.I.G, Shaquille O' Neal e Boyz II Men.

Nell'estate del 1995 arriva la collaborazione con Mary J. Blige, i due pubblicano un singolo che farà parte delle prime cinque posizioni della classifica pop. La svolta arriva poco tempo dopo, quando sarà dato il via ad una delle tante collaborazioni con Redman, il primo brano dei due è How High.

Il '95 E '96 proseguono con le collaborazioni da parte di Method Man, con Raekwon e Ol' Dirty Bastard per il brano Ice Cream, con Gza per Shadowboxing e insieme a Redman e Tupac collabora al brano Got My Mind Made Up dell'album All Eyez On Me.

Nel 1997, in occasione della Reunion del Wu Tang Clan, viene pubblicato Wu-Tang Forever che procurerà una nomination ai Grammy Awards per il gruppo. Dopo il successo di questo album partono in tour con i Rage Against the Machine e gli Atari Teenage Riot, ma saranno costretti ad abbandonare.

Inizia così una nuova fase per Method Man, che si dedica alla carriera cinematografica, ma dopo piccole parti in alcuni film ritorna alla musica, prendendo parte a Whateva Man di Redman e 4,3,2,1 di LL Cool J. Arrivati alla fine del '98, il rapper, rilascia l' LP Tical 2000 Judgement Day, che diventa disco di platino grazie anche alle numerose partecipazioni di rapper e produttori. 

Nel 1999 recita nel film Belly di Hype Williams e nello stesso anno torna a collaborare con Redman, partecipando all' Hard Knock Life Tour di Jay-Z, durante il quale scrivono testi dell'LP America's Most Blunted che poi si chiamerà Blackout!. Grazie a singoli come Rockwilder, Blackout e Tear It Off, l'LP, raggiunge la posizione numero 3 nelle classifiche.

Il '99 procede con altre collaborazioni, nel singolo N 2 Gether Now dei Limp Bizkit, con EPMD in Symphony 200, con GZA in Stringplay (Like This, Like That). Alla fine di quell'anno appare anche nel fumetto The Nine Rings Of Wu Tang.

Torna a lavorare con il Wu Tang Clan nel 2000, pubblicando l'album The W. Finito di produrre il disco ricomincia a recitare, prendendo parte allo spettacolo intitolato Oz, e nello stesso periodo il Wu Tang pubblica il suo quarto album, Ironia Flag. Contemporaneamente, poi, insieme a Redman recita nel film How High e pubblicano il singolo How High Part II con la collaborazione di Toni Braxton.

Durante il 2002 collabora di nuovo con Mary J. Blige al brano Love @ 1st Sight e l'anno seguente, Method Man, Redman e Saian collaborano ad un brano degli IAM poi remixato da RZA e Ghostface Killa; sempre nel 2003il rapper di Staten Island partecipa al CD WWF Aggression, componendo il brano per il wrestler The Rock intitolato Know Your Role.

Arriviamo nel 2004, quando pubblica Tical 0: The Prequel, con all'interno ben 20 tracce prodotte da RZA, ma la Def Jam decide di pubblicarne solo una. Al suo interno ci sono molte collaborazioni, come Snoop Dogg, Redman, Ghostface Killa, Raekwon e altri, ma il brano scelto è What's Happenin' in collaborazione con Busta Rhymes con la partecipazione di Cappadonna.

Nel 2006, Method Man, pubblica 4:21... The Day After, con produzioni principalmente di RZA e Eric Sermon ma anche molti produttori esterni. Questa volta non affida la promozione del disco alla Def Jam, infatti a livello commerciale è un insuccesso, anche se c'è qualche parere da critica e fan. 

Continua poi ad essere attivo nel tempo sia nella musica che nel cinema e nella televisione. Rilascerà album e singoli sia solo che per il Wu Tang Clan e in coppia con Redman.

DISCOGRAFIA

- Tical (1994) 

- Tical 2000: Judgment Day (1998)

- Blackout! feat Redman (1999)

- Tical 0: The Prequel (2004)

- 4:21... The Day After (2006)

-The Meth Lab (2015)

- Meth Lab Season 2: The Lithium (2018)

Me Against The World di Tupac Shakur

Me Against The World è il terzo album di Tupac,pubblicato dalla Interscope Records il 14 marzo 1995 mentre il rapper si trova in carcere per violenza sessuale.

L'album ci regala una visione molto intima dell'artista e ne fa trapelare una certa vulnerabilità per via dei temi trattati, come ad esempio l'amore o la solitudine o anche la rabbia e la paranoia.

Possiamo trovare una certa profondità nei testi, che spaziano da brani più aggressivi a pezzi più intensi e dai testi profondi.

I tre singoli estratti  di questo album sono So Many Tears, Dear Mama e Temptations.

Questo album fatto di testi molto personali, ci fa entrare nella mente dell'artista in un momento difficile della sua vita, quasi come se quei momenti gli stesse vivendo chi in quel momento lo ascolta.

Con questi testi possiamo dire che riesce a toccare il cuore dell'ascoltatore come fa in Dear Mama, che in pratica è una vera e propria lettera alla madre.

Nonostante possiamo trovare un sound meno aggressivo rispetto ai precedenti album, la maggior parte delle persone che lo ascoltano ne rimangono entusiasti.

Ovviamente non può piacere a tutti, quindi per alcuni può non risultare un bel disco a causa di una crudità di base nei testi, ma stiamo pur sempre parlando di Hip-Hop. Tuttavia rimane una chicca del suo genere e tutt'ora fonte di ispirazione per altri artisti.

In conclusione, si può affermare che grazie all'introspezione di questo album, quando lo si ascolta si può in un certo senso mettersi per poco nei panni  e nella mente di una leggenda come Tupac, ascoltatelo!! 

Curiosità: mentre Tupac era ancora detenuto l'album vola in posizione numero 1 mettendosi alle spalle artisti come Bruce Springsteen e gli Eagles.

TRACKLIST 

1. Intro

2. If Die 2Nite

3. Me Against The World 

4. So Many Tears

5. Temptations

6. Young Niggaz

7. Heavy In The Game- feat Eboni Foster, Lady Levy & Richie Rich

8. Lord Knows

9. Dear Mama

10. It Ain't Easy

11. Can You Get Away

12. Old School

13. Fuck The World 

14. Death Around The Corner

15. Outlawz- feat Outlawz

Eazy-E, il gangster che voleva fare il rapper

Eric Linn Wright, che per tutti sarà Eazy-E, nasce il 7 settembre 1964 a Compton, una delle aree più pericolose di Los Angeles per via della presenza dei Bloods e dei Crips e quindi continui scontri tra gang e omicidi.

Per via di un'adolescenza vissuta nei quartieri di Compton, già in giovane età, inizia a pensare come un gangster di strada e questo lo porta unirsi ai Kelly Park Compton Crips e a spacciare droga per loro conto.

Passato un pò di tempo inizia a prendere confidenza con la cultura Hip-Hop, questo lo fa iniziare a mettere da parte i soldi che ricava illegalmente per fondare la sua etichetta discografica, la Ruthless Records, e una volta fondata inizia a collaborare con due rapper locali agli esordio, Dr.Dre e Ice Cube.

Fonda la sua casa discografica insieme al manager Jerry Heller e fu la prima etichetta della West Coast che punta sul genere Gangsta Rap.

Appena fondata la Ruthless, registra la canzone Boyz' N Da Hood insieme a Dre e Ice Cube con la collaborazione di Dj Yella. Lo stile della canzone è il nuovo "gangsta", quindi l'etichetta di appoggio, la HBO, ascolta il pezzo e decide di scartarlo.

A questo punto Dre, Eazy e Cube decidono di autopromuoversi e, insieme a Dj Yella e Mc Ren, formano gli N.W.A.

Causa il loro modo di vestire e di fare rap, tutti i componenti vengono considerati dei veri e propri gangster, ma l'unico che poteva considerarsi tale era proprio Eazy-E per via dei suoi trascorsi da spacciatore per conto dei Crips e anche per una certa maestria nel maneggiare pistole e AK-47.

Siamo alla fine del 1988 ed esce Straight Outta Compton, un album dai testi abbastanza violenti che, senza un'adeguata promozione pubblicitaria, diventa un classico dell'underground californiano, anche se poi esplode a livello nazionale.

In parallelo alla carriera in gruppo, Eazy, inizia anche la carriera solista, viste le sue abilità nel rappare.

Sempre nel 1988 Eazy-Duz-It, che fino agli anni '90 riscuote un grande successo nel panorama underground. Non lascia certo in disparte gli altri componenti degli N.W.A, Che appaiono spesso nelle canzoni del suo album.

Nel 1989 Ice Cube lascia gli N.W.A perché convinto che il denaro che arriva da Straight Outta Compton finisca in parte nelle tasche di Eazy-E e Jerry Heller.

Gli N.W.A continuano a fare album, che fanno notare sempre di più le doti liriche di Eazy.

Negli album successivi i componenti distano più volte Ice Cube facendolo passare da traditore, ma non lo citano mai direttamente.

Giunti all'apice con gli N.W.A che con la Ruthless Records, Dre decise di abbandonare ma Eazy non lo permise. Questo episodio non faceva altro che alimentare odio da parte di Dr.Dre nei confronti di Eazy-E, ma dopo un pò di tempo raggiunsero un accordo. L'accordo prevedeva che per i 5 anni successivi dal rilascio dalla Ruthless Records, la stessa avrebbe incassato parte dei profitti per i futuri album di Dre.

Nel 1992 Eazy-E pubblica l'album 5150: Home 4 Tha Sick E, che però non riscuote successo, nonostante nell'underground si guadagni una buona notorietà grazie ai singoli Only If You Want It e Merry Mathafuckin' Xmas.

 Nello stesso anno esce The Cronic di Dr.Dre, dove nel brano Fuck Wit Dre Day, cantata insieme a Snoop Doggy Dogg, Eazy-E viene dissato.

Poi, durante quel periodo, grazie anche a varie interviste rilasciate da Suge Knight, la missione è quella di screditare Eazy e la sua etichetta discografica, così da far perdere credibilità al rapper con il suo pubblico.

A quel punto Eazy decide di pubblicare un album, It's On ( Dr.Dre ) 187um Killa, dove prende in giro in maniera pesante Suge Knight, Snoop Dogg e soprattutto Dre, dando via ad una vera e propria faida a colpi di rime.

Come non citare la canzone Real Muthaphuckkin G's, dove Snoop e Dr.Dre  vengono attaccati in maniera accanita. Grazie all'album Eazy riacquista credibilità e vince 5 dischi di platino.

Nel frattempo continua a scoprire talenti per la sua etichetta, in quel periodo scopre i Bone Thugs-n-Harmony e will.i.am.

Nel febbraio del 1995 viene ricoverato, qui la terribile scoperta: Eazy-E ha L'AIDS.

Il 16 marzo viene fatto un annuncio pubblico dove i fan e il mondo Hip-Hop vengono messi al corrente della terribile notizia, e che da lì a poco sarebbe morto.

Arrivano molte telefonate  ella radio dove il rapperaveva lavorato, come ad esempio quella di un commosso Snoop Dogg, oppure quella dove Ice Cube dice che qualche tempo prima si era incontrato con Eazy e avevano sotterrato l'ascia di guerra  e addirittura avevano parlato di un ritorno degli N.W.A, o ancora Dr.Dre che era stato a trovarlo qualche giorno prima della morte e che da quel momento lo citerà spesso nelle sue canzoni, facendo intuire che probabilmente c'era stata una vera riappacificazione.

Purtroppo il 26 marzo 1995, a soli 30 anni, Eazy-E muore in un ospedale di Los Angeles.

DISCOGRAFIA

Solista

-Eazy-Duz-It (1987)

-Str8 Off Tha Streetz of Muthaphukkin Compton 

EP

-5150: Home 4 Tha Sick EP (1992)

-It's On (Dr.Dre) 187um Killa (1993)

-Impatto Of a Legend (2002- Album Postumo)

COMPILATION

-Eternal E (1995- Album Postumo)

-Featuring... Eazy-E (2007- Album Postumo)

-Tri-Pack (2010- Album Postumo)

CON GLI N.W.A 

-N.W.A and the Posse (1987)

-Straight Outta Compton (1988)

-100 Miles and Runnin' (1990)

-Efil4zaggin (1991)

Doggystyle di Snoop Dogg

Uscito il 23 novembre 1993, Doggystyle, è l'album d'esordio di Snoop Dogg, quando ancora si faceva chiamare Snoop Doggy Dogg. 

Nonostante sia stato il suo primo album, Snoop, non era nuovo alla scena visto che l'anno prima aveva ampiamente collaborato all'album d'esordio solista di Dr. Dre, The Cronic.

Doggystyle è stato prodotto proprio da Dr. Dre, per poi essere pubblicato dalla Death Row Records e dalla Interscope Records.

Il disco contiene 13 tracce, tra cui troviamo Gin and Juice, Doggy Dogg World, Who Am I (What's My Name), che sono anche i singoli estratti, ma anche pezzi come Murder Was the Case visto che in quel periodo Snoop deve anche difendersi da un'accusa di omicidio, ma  questa è un'altra storia.

Questo album è ricordato per il suo stile G-Funk, che sta esplodendo in quegli anni. Tutto questo è accompagnato da ritmi lenti e melodie orecchiabili opera di Dr.Dre che mischiato con l'ipnotico timbro di Snoop Dogg riesce a trasportarli esattamente all'interno di quello che canta e di tutto lo scenario che ne fa parte.

Doggystyle è stato un album importante se non addirittura fondamentale per la cultura Hip-Hop e per il genere G-funk, ed è riuscito ad influenzare una vera e propria moda fatta di musica e linguaggi.

Non sono di certo mancate anche le critiche, soprattutto per i temi trattati come la celebrazione della vita di strada, una rappresentazione misogina della donna, l'uso di droga e la violenza, anche se personalmente mi sento di dire che alcune volte tutto questo fa parte del gioco e del personaggio che ti sei creato.

Infine mi sento di dire che Doggystyle è grande classico e ne consiglio l'ascolto a chi vuole tuffarsi nel mondo dell' Hip-Hop, questa pietra miliare non può certamente mancare!! 

TRACKLIST 

1. Bathtub 

2. G-Funk ( intro)

3. Jin and Juice- feat Daz Dillinger 

4. Tha Shiznit 

5. Lodi Dodi- feat Nancy Fletcher 

6. Murder Was the Case- feat Daz Dillinger 

7. Serial Killa- feat Tha Dogg Pound & The Doc

8. Who Am I ( What's My Name)

9. For All My Niggaz and Bitches- feat The Lady of Rage  & Tha Dogg Pound 

10. Ain't No Fun ( If the Homies Can't Have None)- feat Kurupt, Warren G & Nate Dogg 

11. Doggy Dogg World- feat Tha Dogg Pound & The Dramatics

12. G' n and Hustlaz 

13. Pump Pump- feat Lil Malik 

Agguato a Tupac Shakur (30 novembre 1994)

È il 30 novembre del '94, Tupac si trova in compagnia del manager Freddie Moore, l'amico Stretch e un altro conoscente. Il rapper era stato chiamato per partecipare ad una traccia con il giovane Little Shawn.

Arrivato ai Quad Studios di Manhattan, Tupac, nota subito la presenza di due uomini afroamericani in tenuta mimetica, ma sembrano non essere interessati alla presenza del rapper, che a questo punto crede essere parte dell'entourage di Notorius B.I.G, anche lui all'interno degli studi di registrazione.

Una volta davanti all'ascensore, Tupac e il suo gruppo, vengono avvicinati dai due uomini che improvvisamente tirano fuori due pistole 9mm e gli obbligano a sdraiarsi a terra. Si concentrano soprattutto su Tupac, che proverà a difendersi estraendo la sua Beretta M9, ma prima di riuscirci viene colpito da cinque proiettili. A questo punto il rapper verrà derubato dei gioielli, ma curiosamente gli viene lasciato il Rolex 6613 che porta al polso.

Derubato e ferito, viene trascinato in ascensore e portato a un piano superiore dove si trovano Sean Combs, Notorius B.I.G, Little Caesar, Andre Haller e altre figure della scena underground. Tupac, in seguito, racconterà di come l'atteggiamento dei colleghi sia strano, quasi come se fossero increduli nel vederlo ancora vivo. Per questo motivo scatta qualcosa dentro il rapper che gli fa dubitare dei colleghi, così vengono gettate le basi per la storica rivalità tra Tupac Shakur e Notorius B.I.G che poi si identifica nella faida tra West e East Coast.

Tupac sopravvive all'agguato e, contro parere medico, in 24 ore lascerà il Bellevue Hospital Center poiché non si sente al sicuro.

Il giorno successivo, sarà presente in sedia a rotelle per assistere al processo che lo vede accusato di violenza sessuale.

Solo durante una conversazione del febbraio del 1996, Tupac, afferma che, secondo lui, la donna che lo aveva accusato di violenza sessuale era collegata agli uomini che tentano di ucciderlo ai Quad Studios.